Samuel Bianchini (EnsAD-PSL). Responsive Images. Mettre en puissance et en circulation la représentation.
En 1996, le réalisateur allemand Heiner Stadler produit le film Warshot. Il y est question de la rencontre d’un photographe de guerre avec un sniper et de la mise en parallèle de leurs activités. Dès le titre, ce rapprochement est suggéré : “shot” signifiant à la fois l’acte de tirer et de photographier. En 1999, avec l’accord […]
Adrien Jeanrenaud (Université de Genève). Vénus fait des selfies : ruptures et continuités de l’imaginaire vénusien à l’ère d’Instagram
Vénus est un sujet qui suit la conscience humaine depuis au moins l’Antiquité. Elle est principalement un symbole de beauté, de féminité ou de nudité et, au cours des siècles, les artistes l’ont représenté en peinture, en sculpture, dans les textes, par la musique, mais aussi en photographie et par le cinéma. Figure polymorphe et […]
Violaine Boutet de Monvel (Sorbonne Nouvelle / NECS / AICA-USA). De la cybernétique à l’intelligence artificielle : quelles icônes pour l’agentivité vidéo ?
Dès 1963 en Europe puis aux États-Unis, deux artistes Fluxus – le Sud-Coréen Nam June Paik et l’Allemand Wolf Vostell –abordèrent de primeur l’image électronique en s’en prenant directement au poste de télévision, l’intrusion et le détournement duquel en situation d’exposition virent les prémices de ce qui allait devenir la discipline historique de l’art vidéo.En perturbant volontairement le signal d’émissions […]
Chiara Agradi (Université Paris I Panthéon Sorbonne / École du Louvre) Les stratégies commerciales de Polaroid ont-elles été un vecteur de création artistique ? Un voyage à travers la création, l’innovation et l’obsolescence.
Polaroid s’est imposée au fil des années en tant que pionnière d’une industrie innovatrice et créative. En prenant pour exemple le modèle de cette entreprise, il est ainsi question de s’interroger sur sa politique en soutien de la création artistique, notamment l’impact des initiatives commerciales adressées aux photographes professionnels sur la production de photographies polaroid et […]
Quentin Bernet (Ecole du Louvre). Emulations et sérialités iconographiques dans l’Europe catholique, XIVe-XVe siècles.
L’Europe pré-renaissante est caractérisée par de nombreuses innovations picturales et artistiques, mais également par un grand renouveau spirituel, incarné par de nombreux penseurs et figures, qui, dans le sillage de François d’Assise, réinventent le rapport entre Dieu et les hommes. A la croisée de ces renouveaux spirituels et artistiques, on trouve un terreau sur lequel […]
Marie Gispert (Université Paris I Panthéon-Sorbonne). Diffuser par l’image ? L’exemple des reproductions d’art allemand dans les périodiques français dans l’entre-deux-guerres
Durant l’entre-deux-guerres, la peinture et l’estampe allemandes peinent à se faire connaître en France. Pourtant, quelques périodiques se distinguent par la place qu’ils accordent aux reproductions d’œuvres d’artistes travaillant outre-Rhin. En prenant notamment pour exemple les hebdomadaires d’extrême-gauche Mondeet Clartéet la revue Cahiers d’art, il s’agira de s’interroger sur l’origine de ces images et leur circulation jusqu’aux périodiques, […]
Paula Barreiro López (Université de Grenoble-Alpes). La civilisation de l’image: L’avant-garde et la culture de masse pendant le franquisme
À partir des années soixante, les médias ont été les diffuseurs par excellence de la culture populaire de masse que se configure en Espagne pendant le franquisme tardif (1959-1975). Le cinéma, radio et télévision ont servi de plateformes à partir lesquelles produire, diffuser et dominer des contenus visant autant l’évasion, comme le renforcement des valeurs, principes et […]
Juliette Milbach (Institut Warburg). Résonances européennes dans le discours sur l’art en Union soviétique : l’épreuve des images
L’étude des circulations artistiques constitue un axe majeur dans l’analyse de nombreux domaines de l’histoire culturelle soviétique (cinéma, architecture, arts plastiques). Ce prisme permet de dépasser une interprétation des pratiques et des idées artistiques comme enfermées dans un discours politique et hermétique à l’extérieur. La presse assure en partie cette circulation dans des dimensions qui […]
Léa Saint-Raymond (ENS-PSL). Présentation et discussion de l’ouvrage collectif issu du séminaire IMAGO.
La deuxième partie de cette séance sera consacrée à la présentation de l’ouvrage collectif issu du séminaire IMAGO, et à la discussion générale des différents chapitres. Christian Mazet. Quand les hommes, les objets et les idées voyagent. La circulation des images en Méditerranée archaïque (VIIIe-VIe s. av. J.-C.) Nicolas Sarzeaud. Une renaissance de la copie ? L’invention […]
Undral Baatar (Centre de recherche Europes-Eurasie, INALCO). Les Stenberg, constructeurs d’affiches cinématographiques (1923-1933). Les expérimentations avant-gardistes du « réalisme magique »
Les frères Vladimir Stenberg (1899 – 1982) et Georgy Stenberg (1900-1933) ont laissé une empreinte innovante et révolutionnaire dans l’histoire du graphisme. Dans les années 1920, ils intègrent le mouvement constructiviste et célèbrent une vision moderne de la société. Passionnés d’images et de cinéma, ils produiront un grand nombre d’affiches avant-gardistes. Néanmoins le travail des frères […]